« Il y a beaucoup de femmes de mon âge à faire cette musique, mais nous sommes toujours une minorité »

Quand Nubya Garcia (Londres, 1991) Il est lié par vidéoconférence depuis son domicile à Londres, la caméra reste éteinte. Ils sont 17h et dans la conversation, ils seront entendus plusieurs fois ce qui semble siroter une boisson: il est bon de respecter une certaine intimité en temps de thé. L'artiste arrête rapidement la curiosité du journaliste par son nom de famille espagnol. « Ce sont les vestiges de l'ère coloniale. Mon grand grand-père paternel était du Venezuela et a déménagé à Trinidad. » L'une des personnalités fondamentales du jazzle saxophoniste agit le mardi 11 à Madrid (Théâtre Lara) et mercredi 12 à Barcelone (Apollo (2)). Sa mère, Guyanais, vient également de cette zone de la planète qui entoure les Caraïbes, mais elle est née et a grandi dans la capitale britannique, dans ce coin multiculturel, dans une métropole en soi multiculturelle, qui est Candeur. « Malheureusement, rien d'espagnol n'a été parlé dans ma maison », a-t-il presque excusé lorsqu'on lui a demandé s'il avait eu des contacts avec la langue.

Le patrimoine géographique et culturel de Garcia a leur importance dans cette histoire. Pendant environ une décennie, le Nouvelle scène de jazz de Londres Il est devenu l'un des principaux fans de cette musique à travers le monde. Et dans la richesse et l'originalité de cette scène, le Caraïbes et origines africaines de beaucoup de leurs musiciens: Le jazz a rencontré le Afrobeat Nigérian, avec lui Surnommer Jamaïcain ou avec le calypso des Antilles, entre autres. Dans les enregistrements cloud, vous pouvez même écouter Cumbia. Cette équation devra être ajoutée plus tard « toute l'énergie de la musique de danse, qui est géante dans ce pays », dit-elle en se référant aux sons électroniques qu'elle aime comme le Jungleil grec ou le Garage britannique.

Sur cette scène londonienne, les rivières d'Ink se sont déroulées ces dernières années. La ville a une bonne partie de la faute de Que le jazz soit à nouveau une tendance. Que, après une longue période, c'est encore une musique que les jeunes écoutent et se faufilent dans les grands festivals de musique indie ou l'électronique auxquelles ces nouvelles générations vont, au lieu d'être réduites au circuit du jazz à vie, où une grande partie du public a effrayé l'âge de la retraite.

Nubya García, seule et à la tête du collectif Nérijac'est l'un des noms les plus importants de tout ce cadre de musiciens entre les vingt-un et les quarante ans, la plupart de la peau sombre, qui inventent un nouveau jazz avec des ramifications et une pollution infinies. Artistes aiment Shabaka Hutchings Avec ses différents projets, Nala Sinephro, Emma-Jean Thackray, Kamaal Williams soit Moïse Boyd, Et des groupes comme Collectif Ezra, Kokoroko soit Quatuor portique. En plus de jouer ponctuellement sur les albums et les concerts des autres, la plupart sont des amis: ils sont en festivals, ils dîner ensemble lorsqu'ils ne sont pas en tournée, ils font des barbecues et sont des parrains des enfants respectifs. Ils fonctionnent comme une véritable communauté. « Il est important d'avoir des gens que vous pouvez appeler lorsque vous en avez besoin et leur demander: » Avez-vous touché la fin à cet endroit, comment était-ce? « , Ou » Ce contrat, qu'est-ce que cela signifie? « . Cela nous permet de Aidez-nous, être plus sûr et protégé. « 

Cocktail

Elle incarne bien l'étendue des sites qui caractérisent tous ces musiciens: If dans son premier album, Sourceil y avait des morceaux de reggae, Jazz acide, Dubstep et les sons latins, entre autres, dans le second, Odyssée (Concord Jazz) Tout ce cocktail multiculturel et polyritmique est avec des arrangements orchestraux surprenants qui donnent à leur nouvelle musique un air plus sophistiqué et très cinématographique. Une puissante combinaison de classicisme et de modernité, d'improvisation et de structures mélodiques complexes, emballées dans un disque conceptuel qui a beaucoup de voyages émotionnels, de l'Odyssée qui indique son titre.

Bien qu'il soit conscient de ce son juge de son travail, qui attribue « la pléthore infinie de sons auxquels nous pouvons recourir à un espace aussi diversifié et multiculturel que Londres », à aucun moment ne doute que son truc est le jazz. C'est le terme qui le représente en tant qu'artiste, et célèbre que ce genre musical vit « un grand moment ». Il ne croit pas que ce soit une tendance passagère. Mais cela fait longtemps que ce tissu de nouveaux fans qui est créée doit être bien cultivé. «Nous avons besoin que la communauté du jazz grandisse lentement, qu'il y a de vrais fans, et qu'il y a des locaux de concert pour maintenir la chose la plus importante, qui est la connexion immédiate, plus que les écrans et les écouteurs. La musique live ne peut pas être remplacée« Défendre.

Dans le jazz depuis que je suis enfant

Nubya García est née dans une maison très musicale. Tous ses frères ont joué des instruments et leurs parents « avaient des milliers de vinyle et de CD. Dans chaque pièce, la musique que chacun aimait », se souvient-il. Étant toujours une fille, j'étais déjà « super coincé dans le jazz, dans le reggaeen musique cubaine, le âme et le Trouille«  La première chose qu'il a appris à jouer était le violon, immédiatement le piano et plus tard la clarinette, le saxophone et la alto. Si vous continuez avec le violon, dit-elle, elle aurait quitté la musique, mais avec le Saxo, c'était que c'était ce qu'elle appelle « votre instrument spirituel: que avec qui vous sentez, vous pouvez parler à travers lui ».

Pour se consacrer à ce métier, il était clair avec 15 ou 16 ans, quand il a dû choisir un avenir et elle a réalisé qu'elle n'aimait rien qui ne jouait pas, ce qui était aussi ce qui était le mieux. À cette époque, il faisait déjà partie du Camden Jazz Band et a suivi des cours Les guerriers de demainune institution qui forme et promeut les jeunes musiciens de jazz en mettant l'accent sur l'inclusion des minorités. Ensuite, il passera par des institutions aussi prestigieuses que la Royal Academy of Music à Londres ou la Berklee School de Boston, entre autres. Et il jouera dans toutes sortes de formations: orchestres, grands groupes, quatuors, projets solo … Son premier EP le publiera en 2017, mais ce sera le DJ, promoteur et diffuseur de la BBC Gilles Petersonl'un des grands gourous du jazz et sa musique frontalière, qui lui donnera la poussée définitive en incluant un sujet en lui Nous sortis ici (2018), un album de compilation où d'autres noms de la scène londonienne susmentionnée sont déjà apparus.

Il y a peu d'années, être une femme instrumentiste dans le jazz était un Rare AV. Ces derniers temps, la chose s'est améliorée et déjà « Il y a beaucoup de femmes de ma génération qui font cette musique« , dit Nubya Garcia, mais admet qu'ils sont toujours un bassiste et chanteur américain mineur Hope Spalding. Chantez sur votre premier sujet, Aube («Dawn»), qui a beaucoup d'ouverture et dans laquelle la voix de l'espoir et du saxo nuageux dessinent la mélodie parfaitement couplée au duo. En plus de Spalding, il y a deux autres chanteurs invités, Géorgie Anne Muldrow et Richie. Et il y a aussi les trois hommes qui forment le groupe qui accompagne Garcia Live, et qui jouent au clavier, au piano et à la basse.

Mais ce qui attire le plus l'attention de Odyssée C'est l'utilisation spectaculaire de l'orchestre qui a déployé un artiste que nous avions jusqu'à présent entendu dans les formats Quartet ou Quintento (Sepeto dans le cas de Nerija). Les arrangements pour ces orchestrations se sont faits, et l'interprétation est mise par le Orchestre de Chinekeune formation classique basée à Londres formée par des musiciens de diverses origines ethniques. La production a été en charge, comme dans son premier album, Kwesun gars qui a travaillé avec des gens comme Damon Albarn, Bobby Womack ou Solange Knowles.

Garcia dit que ces derniers temps, il a écouté beaucoup Nts. Et pour ça Cet album est en grande partie le fruit de l'écoute intensive des bandes sonores des compositeurs comme Joe Hisashi (Auteur de tête en films d'animation japonaise de Studio Ghibli), Ludwig Göransson (Oppenheimer), Hildur Guðnadóttir (Joker soit Goudron) et le manquant récemment Quincy Jonesqui a signé des merveilles dans les années 60 et 70. « Il voulait apporter ce genre de musique pour le cinéma pour le cinéma Plus grand que la vie À ce que je fais normalement, « explique-t-elle – assumer les deux choses dans une aventure épique. D'où le titre de l'album « .

À ses concerts en Espagne, il ne pourra pas Solstice soit Le voirdans lequel son Saxo lance de la fumée et offre une leçon écrasante de virtuosité. Selon elle, nous ne manquerons pas autant. « Je savais que l'album allait bien fonctionner sans tous ces instruments à cordes, car la première chose que nous avons enregistrée était seulement le groupe. Et Dans ce format de quatuor, la musique continue de sonner bien. Les cordes ajoutent une énergie différente, mais ne pas les avoir ne fait pas perdre la musique. « 

Nous comprenons donc qu'il y aura également un accompagnement pré-enregistré. « Non, je déteste ça! Ce n'est pas pour moi. Il y a des gens qui le font, mais je suis une musique live. Le tournage des indices enregistrés affecterait l'énergie du concert. » Il est justifié en disant que, à cet égard, le vôtre est un esprit « jazz traditionnel ». Pour tout le reste, le traditionnel a peu.