Il y a quelques semaines, ça a été Sujet tendance Dans le monde artistique, la réponse au Galerie nationale de Londres À la publication qu'un artiste grec, Euphrosyne doxiadis, avait dédié à l'une des peintures les plus chères acquises par la London Gallery en 1980: Samson et Dalila Peter Paul Rubensle cataloguant comme Une falsification du peintre de flamenco par un disciple de Sorolla. Bien sûr, cela a été refusé et réfuté avec des preuves de la National Gallery, réalisant publiquement tout le matériel de laboratoire et documentaire disponible sur le tableau.
Avec cette introduction Nous ne pouvons pas nier qu'il y a des éléments à la fois pour développer un argument pour un roman de fictionen ce qui concerne la suite d'une méthodologie artistique historique, pour faire une solide étude de la peinture et de ses vicissitudes. Le gros problème que je vois est Essayez d'opter pour la voie au milieu, en utilisant des données réelles pour créer une fiction qui convient Avec une vision d'une œuvre que Rubens effectue après son retour en Flandre d'Italie en 1609, générant une grande confusion et remuer.
Ce n'est pas la première fois que dans ces colonnes, je parle, honorant le nom de cette section, de l'importance du contexte d'une œuvre pour comprendre pourquoi elle a été fait et quelles sont les différentes variables qui entrent en jeu dans leur conception. L'un des plus importants lorsque nous parlons de l'art de la Renaissance et du baroque est de comprendre que À cette époque, les ateliers d'artistes ont été soutenus non seulement par le professeur « Holder » mais aussi par ses disciples, apprenant le métieret d'autres officiers qui travailleront pour lui, l'aidant dans les différentes tâches. C'est une conception complètement différente de ce « génie créatif individualiste » qui est devenu populaire depuis le romantisme et atteint nos jours. C'est pourquoi, Le concept de travail original, de réplique et de copie qui prévalait à ce moment-là.
Rubens a gouverné et organisé l'un des ateliers les plus pertinents d'Europe au premier tiers du XVIIe siècle. Dans son cas, sa valeur intellectuelle et morale, en plus de ses compétences techniques, a ouvert les portes d'une élite qui exigeait son travail. Vous devez vous souvenir que La seule façon d'avoir un portrait au XVIIe siècle a été à travers l'artet ceux-ci étaient fondamentaux pour les politiques de l'État et les relations internationales. Dans son atelier, les pinceaux des artistes les plus pertinents d'Anvers dans le premier tiers du XVIIe siècle avaient une place, il n'est donc pas étrange que dans un travail de Rubens, l'intervention de plus de mains soit remarquée que non seulement la sienne. L'idée était de l'artiste titulaire, et ce sont ses assistants, officiers et disciples qui l'ont lancée après sa supervision. Peut-être pour mieux comprendre son fonctionnement, nous pouvons recourir à la comparaison des études d'architecture actuelles. Aujourd'hui, nous comprenons tous ce que Foster ou Gehry font avec leurs projets architecturaux, ce ne sont pas eux qui ont mis le casque de travail et commencer à rassembler des briques et à préparer du mortier, mais ce sont eux qui ont commencé l'idée, le développer, ils sont conseillés avec leurs collaborateurs et finissent par donner le projet final.
Donc Pourquoi cela nous coûte-t-il lorsque nous voyons une œuvre de Rubens où l'intervention de l'atelier est normale? Eh bien, j'ai peur que l'argent soit. Dans cette histoire Samson et Dalila de la National Gallery of London, les gros titres n'ont jamais cessé de souligner le prix payé pour les travaux. Dans ce cas, comme dans bien d'autres, il semble que le dicton soit honoré «tellement que vous avez les deux bons», que si l'œuvre avait été acquise par moins d'argent, il semble qu'elle ne soit pas en considération, ou n'avait pas été de l'intérêt de la Mme Doxaxadis.
