Guillermo del Toro dit généralement qu'en tant qu'enfant, ses meilleurs amis étaient les monstres qui habitaient les fictions dans lesquelles il a cherché refuge d'une réalité oppressive, parce qu'il les considérait comme des menaces mais comme des êtres mal compris et injustement persécutés par les humains qui les blâment pour leurs propres impérences. Et, parmi tous, sans aucun doute celui qui a le plus influencé son travail en tant que cinéaste n'est rien d'autre que la principale créature du roman que Mary Shelley a publié en 1818. En fait, on peut dire que, dans une plus ou moins la mesure, tous ses films sont des variations de l'adaptation qui a passé 30 ans à essayer de faire une réalité. Enfin, le «Frankenstein» de Guillermo del Toro existe, et est un film écrasant pour sa taille et sa somptuosité visuelle et pour l'intensité de la douleur, de la mélancolie et de son patétisme qu'il transmet.
Ce n'est en aucun cas – malgré ce que la dévotion mentionnée ci-dessus pourrait inviter à soupçonner – un travail paralysé par la respect à son modèle; En fait, il faut plus de récits gratuits concernant les pages de Shelley que le film réalisé par James Whale en 1931 et celui avec Robert de Niro en 1994 et, même, en tant que parodie du jeune homme de Mel Brooks, Frankenstein '(1974). Après tout, et comme le livre original, ils ont tous parlé des dangers potentiels de l'utilisation incontrôlée de la technologie et des conséquences désastreuses que Dieu implique. Tout au long de ses 149 minutes, la version Toro se concentre plutôt sur les dommages psychologiques que les parents peuvent causer chez leurs enfants.
Humanité et fragilité
Le Mexicain maintient à tout moment les actions de Victor Frankenstein (Oscar Isaac) et de ses lacunes émotionnelles avec la mort prématurée de sa mère amant, qui le traumatise, et l'ombre d'un père extraordinairement dominant et sévère qui stimule son esprit mais atrophy son cœur; C'est pourquoi, le moment venu, le brillant médecin traite la créature qu'il a créée avec des morceaux de cadavres et d'électricité en tant qu'enfant indésirable. Et le monstre est un être innocent et initialement fasciné par le monde qui entoure lui qui, oui, les abus et le rejet reçus deviennent une figure sombre et vindicative.
Dans sa peau, l'Australien Jacob Elordi transmet avec une subtilité dévastatant toute l'humanité et la fragilité qui se cache derrière sa formidable façade, et incarne parfaitement la quantité de film qui a une tragédie poétique sur la solitude, le désir d'être accepté, la blessure incurable causée par le manque d'amour et ce qui fait de nous des êtres humains. « Nous vivons en temps de terreur et d'intimidation, et dans un cadeau qui nous pousse à une compréhension bipolaire de l'humanité, mais ce qui distingue les gens, c'est leur état multi-aromne », a-t-il expliqué à propos du taureau ce samedi avant la presse. « Le film prétend notre droit d'être imparfait et de comprendre les imperfections de l'autre. Je n'ai pas peur de l'intelligence artificielle, j'ai peur de la stupidité naturelle, qui est beaucoup plus abondante. »
'Frankenstein' est le deuxième long métrage du Mexicain qui participe au Golden Lion. Grâce au premier, «The Form of Water» (2017), a réussi à remporter le prix, et a également remporté les Oscars pour le meilleur film et la meilleure direction. If you have now obtained from Netflix the necessary economic resources to make your dream come true -yes, it is the type of monumental film that requires being seen on a screen as large as possible but whose spectators, for the most part, will end up seeing it on TV or a computer-, it is largely thanks to that previous triumph, and because those responsible for the company trust the director and their beloved monster to provide them with a good hand statuettes It is not discardable that they end y parvenir.
Collection de scènes
Le cinéaste documentaire italien Gianfranco Rosi est la preuve fiable de la répartition capricieuse des prix. Son prestige est moins le fruit de son propre mérite que des concessionnaires, qu'il s'agisse du jury accordé par le Golden Lion dans ce même festival pour « Sacred Gra '' (2013) ou des cinéastes auxquels l'ours doré de Berlinale a gagné grâce à « Fire in the Sea '' (2016). Après la présentation de «Sotto Le Nuvole», la non-fiction pour laquelle il aspire à la plus haute récompense accordé par le spectacle, tant de reconnaissance ne sont toujours pas justifiées.
Rendu au cours des quatre dernières années dans les champs de Flegreos, une grande zone à l'ouest de la ville de Naples située sur une chaudière volcanique et dans laquelle, par conséquent, les tremblements de terre sont enregistrés archéologues japonais très fréquents qui travaillent dans les ruines de Pompeya- sans manifester un intérêt spécial ou les utilisent avec une intention ou un sens plus identifiable que la mire accumulation de scènes. C'est un film de 115 minutes, mais cela aurait les mêmes miettes si elle dure 15, ou 426.
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