Il est huit heures de l'après-midi du 16 juillet au théâtre de l'Institut français de Madrid lorsque quatorze artistes, principalement des migrants, entrent en scène pour représente une comédie musicale qui recueille les expériences des étrangers dans les ateliers de Arts du spectacle, où il est offert « Un refuge » Sans critiques afin que ceux qui arrivent seuls et vulnérables puissent créer des réseaux de soutien.
Tout au long d'une heure, «Migrant Workshop» offre une fenêtre au public pour voir à la première personne une version musicalisée des sessions qui sont effectuées dans les ateliers d'un projet financé par le Union européenne Cela cherche à démontrer que le théâtre peut quitter la scène, traverser les murs et faire face à des défis tels que «santé, prison ou migration».
Omar Olveradirecteur de l'œuvre, il s'incarne dans sa fonction du conseiller d'un spectacle théâtral, tandis que les autres acteurs interprètent des articles basés sur les expériences migratoires réelles des participants de ces réunions artistiques, ainsi que de la coexistence et des conflits qui y ont eu lieu.
Accompagné du directeur musical, Hugo Moralesavec trois autres musiciens, et chorégraphié par Gloria García Arambarryles acteurs Ils chantent en faveur de « l'empathie », de « résilience », « auto-criticisme » et « pardon », pour « toucher l'âme et guérir avec l'art ».
Le théâtre de l'Institut français de Madrid organise une œuvre de «Migrant Workshop». / Efe
Histoires « douloureuses »
Quelques heures avant que les projecteurs ne soient allumés, la distribution de la comédie musicale a parlé avec Efe de ses expériences interprétant des histoires « douloureuses » qu'ils ont embrassées avec « l'empathie », voyant en eux à leurs camarades de classe et compatriotes.
« C'est très gratifiant de voir comment différents mondes, différentes cultures, différentes formes de pensée Ils sont ici sur une scène racontant des histoires de centaines de personnes qui ont passé des processus de migration compliqués – ou pas tellement – et voyant comment cela prend le contrôle de différentes vies « , explique l'interprète Antonio Gonzaia.
L'actrice Fernanda Olvera Il affecte l'importance d'interpréter ces expériences moins chanceuses afin de savoir que la réalité de la migration n'est pas toujours « privilégiée » et donc arrêter tous les stéréotypes avec lesquels les migrants sont catalogués.
« Emigrate n'est pas synonyme d'invasion« Il dit, exprimant également que les problèmes abordés dans les travaux invitent le public à » quitter la bulle de privilège dans laquelle nous vivons tous. «
Centré sur l'espoir
L'équipe artistique du projet coïncide avec l'importance de représenter des œuvres telles que centrées sur l'espoir que, sans arriver à « les teindre rose », Ils montrent les histoires de douleur en laissant derrière Surtout à un moment historique marqué par des politiques migratoires controversées dans le monde entier.
« Aujourd'hui, nous parlons de la migration en tant que concept abstrait, en tant que données statistiques », a souligné les acteurs. De cette façon, il est oublié que chaque figure porte derrière une personne, une histoire et un nom auquel vous devez « mettre la voix et le visage ».
« Atelier de migrants '' ou comment le théâtre peut être un refuge pour les migrants qui arrivent seuls / Efe
« Je pense qu'en ces temps où beaucoup de choses se produisent avec les migrants, non seulement dans ce pays, mais dans le monde entier, se sentir à nouveau humain est ce qui nous sauvera de l'amour », conclut Antonio Gonzaia.
Cinq ans d'un projet qui touche l'âme et en bonne santé avec l'art
« Atelier de migrants '' est le résultat de Transigrarts, un projet qui a commencé il y a cinq ans du « idée utopique« Que les arts du spectacle puissent rompre avec leur conception classique et devenir une forme d'intégration sociale pour les plus vulnérables, selon le chef du projet, Monique Martínez.
Ce travail est la touche finale d'une enquête promue par quatorze entités de quatre pays en Europe et en Amérique latine, qui offre un Nouveau aspect de la réalité migratoire Selon ses protagonistes, cela aide à mettre la voix et le visage des histoires qui « démon ».
L'art est un « Outil universel qui n'a pas de frontièresC'est une langue commune pour tous « , explique Dani Neck assis dans Corro avec ses camarades de classe sur scène, qui décrivent le rôle clé que le théâtre, la musique et la danse peuvent jouer dans la transformation et l'amélioration des conditions de vie des migrants.
Bien que l'objectif principal des transigrarts soit de fournir une nouvelle méthodologie connue sous le nom de recherche sur la création appliquée (ICA), ses ateliers artistiques offrent un espace pour partager leurs expériences sans que personne ne juge ou ne critique: « On trouve une deuxième famille dans la salle de répétition », ajoute l'actrice blanche Vergara.
