Très probablement, « Bitelchús » (1989) est le film le plus important de Tim Burton, et pas seulement parce que le succès qu'il a obtenu lui a permis de devenir réalisateur du « Batman » (1989) et, par conséquent, s'impose comme cinéaste. Ce n'est que le deuxième long métrage de sa carrière, avec lequel il commence à façonner l'imaginaire personnel qui l'a fait connaître, inspiré de l'horreur gothique, de l'expressionnisme allemand, des contes pour enfants, du surréalisme et des dessins animés, entre autres sources ; avec « Edward aux mains d'argent » (1990), il l'a élargi, dans « L'Étrange Noël de Monsieur Jack » (1993), il l'a sublimé et depuis lors, dans ses films ultérieurs, il a continué à s'en inspirer avec des résultats inégaux.
Autrement dit, si aujourd'hui Tim Burton est une marque, signifiant d'une idéologie artistique qui transcende le monde du cinéma pour se placer dans celui de la pop culture et qui est donc reconnaissable même pour ceux qui n'ont pas vu ses films, c'est grâce à « Bitelchús » ; et il est donc logique qu'il se soit inspiré d'elle 36 ans plus tard pour le libérer, à une époque où, avoue-t-il lui-même, il avait besoin de renouveler son énergie créatrice.
Sigourney Weaver, Lionne d'Or à Venise : « Je suis enthousiasmée par Kamala Harris » /EFE
« Ces dernières années, je suis devenu déçu avec l'industrie, je me suis senti perdu, jusqu'à ce que je réalise que pour réussir, je dois me concentrer uniquement sur ce qui me fait plaisir », a-t-il expliqué aujourd'hui en parlant de la suite « Bitelchús Bitelchús », avec laquelle ce soir inaugure la 81e édition du Montrer. Le filmer, dit-il également, l'a aidé à surmonter une crise qui a failli conduire à l'abandon et, compte tenu du rejet écrasant que son « Dumbo » (2019) a généré, il n'y a aucune raison de douter de sa parole.
Aujourd'hui, il a également déclaré qu'il n'avait jamais revu l'œuvre originale avant de tourner cette suite, et cela est beaucoup plus difficile à croire si l'on prend en compte la précision et la discipline – et, en passant, l'impudence – avec lesquelles le nouveau film reproduit le moments les plus emblématiques et mémorables de son prédécesseur. En d'autres termes, ses images ont été utilisées pour le tube « Day O (The Banana Boat Song) » de Harry Belafonte, pour un monstre de chiffon qui émerge du sable d'un désert comme s'il s'agissait d'un Ver géant d'Arrakispour une troupe de créatures d'outre-tombe avec des têtes absurdement petites et des yeux dépassant de leurs orbites et, bien sûr, pour les gestes, grimaces et postures les plus mémorables de son personnage principal, qui bien sûr est à nouveau joué par Michael Keaton. Et dans les deux films également, ces images colorées tentent de fonctionner comme une distraction, ou comme un mastic avec lequel combler les lacunes narratives.
En réalité, et c'est là un point sur lequel même ses fans les plus inconditionnels seront d'accord, le réalisateur californien ne s'est jamais vraiment distingué par son talent de conteur. Il n'est pas scénariste de ses propres films et, à l'exception de « Ed Wood » (1994), aucun d’entre eux ne se distingue par la solidité de son argumentation ; Il a lui-même reconnu, en effet, que s'il a décidé de réaliser « Bitelchús », c'est parce qu'il s'agissait d'un film qui ne racontait pas d'histoire mais développait seulement vaguement sa brève prémisse : un couple récemment décédé engage les services de un démon espiègle de sorte que cela effraie les nouveaux habitants de ce qui était leur maison. Place.
En ce sens, oui, « Bitelchús Bitelchús » est tout le contraire. En plus de plusieurs personnages déjà apparus dans le premier film – tous deux Keaton dans le rôle de Winona Ryder et Catherine O'Hara ils rentrent dans la peau de ceux qui s'incarnaient alors -, gère d'autres nouveaux incarnés en Jenna Ortega, Monica Bellucci, Willem Dafoe et Justin Theroux, et la plupart d’entre eux ont du mal à justifier leur propre existence. Et, au cours de son parcours, une série d'intrigues tentent de se voler la vedette les unes aux autres à mesure qu'elles avancent sans direction fixe ni véritable destination.
Une mariée au corps cousu avec des agrafes – que Burton a sans doute basé sur l'un de ses joyaux animés, « The Corpse Bride » (2005) – poursuit son ancien fiancé, un parricide trompe une jeune femme émotionnellement endommagée, un père en obtient un dernière chance de dire au revoir à sa femme et à sa fille, une veuve pleure la perte de son mari, etc. ET rien de tout ça n'a d'importance. Pour Burton, ce n'est rien d'autre qu'un échafaudage sur lequel charger d'innombrables références, gags, moments musicaux, caprices visuels et autres événements. Certains fonctionnent à merveille – notamment cette séquence qui rend hommage au « Masque du Démon » (1960), de Mario Bava -, d'autres ne fonctionnent pas du tout, et tous font preuve d'un manque total de considération pour cohérence interne, logiquele rythme et l'efficacité narrative globale du film auquel ils appartiennent. Et bien que le film dans son ensemble soit admirable en tant que déclaration de principes d'un réalisateur déterminé à faire tout ce qu'il veut, il ne montre pas la moindre once d'originalité, de volonté de prendre des risques et de charme fait main de son prédécesseur.
Bienvenue, en tout cas, si cela aide Burton à retrouver l'inspiration. Cependant, comment expliquer sa présence à la Mostra de Venise ? Au cours de la dernière décennie, le festival a de plus en plus accru la présence du cinéma international dans sa programmation. hollywoodien, avec l'intention de s'affirmer comme le lieu où les titres voient le jour pour la première fois et qui, des mois plus tard, concourront pour les nominations et les prix. Mais il y a une grande différence entre ce film et d'autres comme « Gravity » (2013), « Birdman » (2014) et « La La Land » (2016), qui à l'époque inaugurait également le concours : tous finirent par remporter un Oscar. La seule reconnaissance recherchée par les producteurs de «Bitelchús Bitelchús» réside toutefois dans la billetterie.
En parlant de récompenses : à partir de demain, la vitrine personnelle de Sigourney Weaver comprendra le Lion d'Or que la Mostra lui remet ce soir en l'honneur d'une carrière qui s'étend sur cinq décennies et comprend des films incontournables comme « Alien : le huitième passager » (1979) et « Avatar » (2009). Lors de sa rencontre avec la presse, l'actrice a été émue en se rappelant comment certains de ses personnages les plus emblématiques ont contribué à diversifier le type de rôles que l'industrie proposait aux actrices, et en imaginant que son travail aurait pu contribuer « à une femme comme Kamala Harris peut devenir président des États-Unis.
