Il est logique que le Golden Concha du Festival du film de San Sebastián de cette année soit allé dans un film de thème religieux, « Le dimanche '', car tout indique que sa réalisatrice, Alauda Ruiz de Azúa, fait des miracles. Son premier long métrage, « Five Lobitos '' (2023), a été une réflexion sur une telle maternité solvable que, mystérieusement, bien au-dessus de ses possibilités, il est devenu un phénomène en plus d'obtenir des prix tels que Three Goyas et le Golden Biznaga au Festival de Malaga. Grâce à « vouloir '' (2024), on ne sait pas très bien comment, le cinéaste de Bilbao a réussi à convertir une mini-série de seulement quatre épisodes en une réflexion extraordinairement lacée sur les abus sexuels et la suffocation causés par la famille semble facile. Et ce soir, il a remporté le prix le plus important de sa carrière grâce à ce qui est sans aucun doute sa fiction la plus discutable à ce jour, même si ce n'est que parce que son deuxième film, une terrible comédie romantique intitulée « It Is You '' (2023), a été à l'unanimité. C'est aussi un miracle.
De l'histoire d'une famille qui doit faire face à la nouvelle que sa fille de 17 ans veut devenir une religieuse de clôture, et en utilisant une mise en scène des plus conventionnels, « le dimanche '', essaie de réfléchir à la pression que le prosélytisme religieux exerce sur la psychologie des enfants vulnérables, l'anomalie qui implique la subvention aux collèges religieux a déclaré que l'agnostique impliquait les impressions sur les collèges de la foi. En d'autres termes, leurs intentions sont bonnes, mais ce sont aussi celles qui pavaient l'enfer. C'est un film tellement effrayant de refléter l'idéologie de son créateur -Azúa's Ruiz en est fatigué de se déclarer non-croyant – et donc Aversa d'assumer le risque d'offenser le catholicisme, qui finit par être idéal pour recruter des vocations dans les cures et les écoles paroissiales.
En tout cas, la 73e édition du festival de San Sebastián restera moins dans les mémoires de sa coquille d'or que par le soutien à la cause palestinienne montrée à la fois par le concours lui-même et par la grande majorité de ses assistants au cours de ces neuf derniers jours – et surtout tout au long de la gala ce soir – et c'est quelque chose qui aurait probablement été conforme au José Special Jury: « Histoires de la bonne vallée », par le professeur José, le Jury Award: « Stories of the Good Valley », par le professeur José Luis Guer. Une immersion dans le quartier de Barcelone de Vallbona absolument hypnotique, et comme débordant d'affection pour ses habitants comme une indignation sous terre par les circonstances qui marquent leur vie.
Son choix en tant que lauréat du deuxième prix en importance aurait été suffisant pour considérer ce palmier comme une célébration du cinéma espagnol, mais, en outre, le gagnant du prix de la meilleure interprétation protagoniste -'ex aequo 'avec la Chine Zhao Xiaohong, protagoniste de « son cœur bat le cage'- Aitor Arra. C'est-à-dire: cette année, ils ont concouru ici quatre films espagnols, et trois d'entre eux ont remporté des prix importants. En outre, le vainqueur du Golden Concha de 2024 a également été un film espagnol, «Solitude après-midi», ainsi que le vainqueur de la coquille 2023 », ou comme une corne». Pendant longtemps, ce festival est en train de se faire face au Festival de Malaga.
Manque de cinéma international de qualité
L'espagnol évident du concours Donostiarra – également dans la quantité de films et de séries qui, ces derniers temps, non seulement trouvent un logement dans leur programmation, mais finissent également par occuper les espaces de privilèges à l'attention des médias – montre clairement les difficultés croissantes que ses programmeurs ont trouvé lors de la recherche d'un cinéma de qualité internationale qui n'a pas déjà été présenté dans d'autres festivals, provoqué sans ce que la méthode de recherche de l'opération de l'industrie de l'industrie qui n'a pas été présentée. Cela explique la faible qualité de la qualité accréditée par un cinéma étranger présenté au concours cette année et, par conséquent, que les membres du jury présidés par Ja Bayona ont été enclins à prendre la décision choquante de décerner les prix pour la meilleure direction et le meilleur script à un film aussi fade que les « six jours au printemps '', l'un des pires réalisateurs Joachim Lafosse. S'il y a aussi des accusations d'abus dont Lafosse a été soumise à l'année dernière de plus d'une douzaine de leurs collaborateurs, il est clair qu'ils auraient pu avoir du mal à trouver un autre bénéficiaire pour au moins l'un de ces deux prix.
D'un autre côté, enfin, Bayona et le reste des juges ont fait étalage un bon œil en accordant le prix pour la meilleure interprétation des acteurs de l'actrice Camila pour son interprétation d'une femme criminelle injustement emprisonnée dans l'Argentine, qui était fondamentale dans la légalisation subséquente de l'abrition dans le pays. Le film est extrêmement formel et prévisible, mais, compte tenu de l'impudice avec le None à la victime de cette affaire tandis que l'héroïcité de son avocat, le prix fonctionne comme une manière symbolique de rendre justice.
