Le romancier Thomas Pynchon (né à Long Island, New York, en 1938) et le cinéaste Paul Thomas Anderson (Studio City, Los Angeles, 1970) coïncident dans plusieurs choses. Les deux sont postmodernes dans leurs disciplines respectives. Ils aiment les structures labyrinthines – 'Magnolia' (1999), d'Anderson, l'un des films les plus réalisés dans la modalité des histoires croisés – et, bien que la prose de Pynchon puisse devenir très blessante et paranoïaque, certains des personnages qui peuplent la filmographie d'Anderson sont également.
L'un a le sentiment que To Pynchon, un autre des candidats éternels pour le prix Nobel de littérature, doit aimer « The Invisible Thread '' (2017), le chef-d'œuvre d'Anderson, portrait d'un designer britannique cité des années 50 de la relation complexe qu'il établit avec une jeune femme transformée en amant, puis Musa et enfin sa femme. Le personnage est joué par Daniel Day-Lewis, qu'Anderson a réussi à convaincre deux fois de quitter sa retraite et de fournir également d'excellentes interprétations (l'autre est dans «Pozos de Ambition», de 2007). Il est un gars créatif, solitaire, maussade et réservé, qui a vu la bourgeoisie et la royauté, mais qui n'aime pas sortir en public, un peu comme Pynchon, qui déteste l'exposition publique, garde jalousement son intimité et a à peine une douzaine d'une douzaine de photos de son en ligne (fondamentalement, quand il était jeune). La vie ordonnée du concepteur change à cause de l'amour jusqu'à atteindre une fin tragique que les deux parties supposent. Cela ressemble au synopsis d'un roman de Pynchon, qui souffre de phobie sociale.
Paranoïa et missiles
Anderson a fait ses débuts après la caméra avec un échantillon attrayant de drame et d'intrigue dans Reno, la ville du jeu, «Sydney» (1996). Pynchon l'a fait beaucoup plus tôt, en 1963, l'année de la publication de son premier roman, «V», qui serait suivi en 1966 «La vente aux enchères du lot 49», un véritable exercice paranoïaque. Le troisième consacré: «L'arc-en-ciel de la gravité» passe de la fiction historique (elle se déroule à la fin de la Seconde Guerre mondiale) à la science-fiction. Apparemment, il a été rejeté par le prix Pulitzer pour nous avoir considéré certains passages. Au début des années 60, Pynchon a travaillé dans la multinationale Boeing, une entreprise qui fabrique des avions, des hélicoptères, des satellites et des missiles, et à partir de là, sans aucun doute, il a pris une partie substantielle de « l'arc-en-ciel de la gravité '' et de «V», comme la conception et le lancement du V-2 Rocket, les missiles balistiques de l'armée allemande.
Pynchon a publié en 1990 son quatrième roman, « Vineland '', dont l'intrigue mettant en vedette un cinéaste radicalisé et un agent du FBI lié à des programmes de contre-espionnage, une excuse pour un panorama féroce sur les mouvements sociaux des années 60, ravirait Anderson. Mais ce ne serait pas avant le septième roman de l'écrivain, « Own Vice '' (2009), que les univers de Pynchon et du cinéaste se connecteraient directement: Anderson l'a adapté dans « Pure Vice '' (2014), un délire « néo-noir '' ou « post-not '' à Los Angeles dans les années 70 et avec un détective particulier (Joaquin) pour avoir enterré un détective particulier (Joaquin Phoenix) pour ses effets particuliers (JOAQUIN PHOENIX) pour avoir fait un détachement de la vie particulière. disparition de son riche amant. En utilisant des codes du roman noir classique, avec des parcelles qui sont de plus en plus épaissies et des personnages qui semblent être ce qu'ils ne sont pas, Pynchon et Anderson – l'adaptation est assez fidèle – ils renvoient la culture californienne de ces années, ivre avec du LSD, des psychédéliques, des surf, des combattants de retour du Vietnam, des agents fédéraux de l'incognito et une organisation secrète de dentiste de dentiste de la courtise du Pynchon noir.
La littérature de New York est compliquée pour passer à la langue cinématographique. «Pure Vice» était aussi dispersé. Il a été élevé comme ça. Ce n'est qu'à une autre occasion que l'écrivain a été emmené au cinéma et, bien sûr, est Anderson le réalisateur. « Une bataille après les autres '' (2025), qui arrive aux Salas espagnols le 26 septembre, est précisément l'adaptation de « Vineland '', ce roman qui, par les personnages et les personnages, a ravi le réalisateur de « Punch-Durk Love (ivre avec amour) '' (2002), sa déconstruction des comédies romantiques avec Adam Sandler et Emily Watson.
Aussi « One Battle After Ouls '' est une reconstruction, dans ce cas du « Thriller '', la comédie noire et le cinéma d'action, avec la musique du collaborateur habituel d'Anderson Jonny Greenwood (du Radiohead Group) et de la distribution par Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Regina Hall et Benicio del Toro, qui était déjà présente dans « Pure Vice ''. Il semble que seul Anderson ose la version Pynchon et lui seul peut filmer les engrenages complexes exposés par l'écrivain dans un sage mélange de culture populaire et de réflexion critique sur les domaines américains et le paroxysme des dernières décennies. En arrière-plan, il n'y a pas tellement de différence entre l'expérience hallucinée et métaphorique des protagonistes de « une bataille après l'autre '', un groupe d'anciens révolutionnaires qui revient dans les rues pour sauver la fille de l'un d'eux, et celles des « nuits de boogie '' (1997), portrait doux-amer de l'industrie du cinéma porno dans les années 70 et 80.
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