L'œuvre du mangaka d'horreur Junji Ito Il est surpeuplé d’images indélébiles, d’images de l’indicible que beaucoup ont été tentés de porter à l’écran sous différents formats. Son premier ouvrage publié, 'Tomie'sur une succube en forme de femme fatale, a donné naissance à une saga cinématographique comprenant jusqu'à huit volets entre 1998 et 2011, au sommet de la renommée internationale de J-horror. Et aussi à cette période est venu « Uzumaki »adaptation au grand écran de son plus grand classique, l'histoire troublante d'une petite ville japonaise assiégée par un invasion de spirales exaspérantes et mortelles.
Le jeune Shuichi le fait remarquer au début de l'histoire à sa petite amie Kirie : Ils sont partout, dans les tourbillons, dans les rivières et, ce qui est pire, aux yeux des gens.comme le propre père de Shuichi, un collectionneur (d'objets en spirale), qui tourne les yeux dans des directions opposées. Comme nous le verrons, ou à moitié, ou essayerons de faire comme si nous n'avions pas vu, les spirales peuvent absorber l'individu tout entier. S’ils ne le font pas avec votre corps, essayez-le au moins avec votre esprit. Personne n’est à l’abri du tourbillon fatal.
expressionniste noir et blanc
Ces dernières années, des séries animées comme « Collection Junji Ito » et « Junji Ito Maniac : Contes japonais du macabre »tous deux faisant un clin d'œil à la saga « Tomie », ont rappelé la capacité de l'artiste de Nakatsugawa à proposer des images et des concepts qui peuvent s'installer dans votre subconscient et ne pas vouloir le quitter. Les deux adaptations avaient de toute façon le problème d’avoir trop de couleurs : Le noir et blanc expressionniste est une partie indissociable de l'expérience Itocomme l'ont pris en compte les auteurs de la mini-série animée tant attendue 'Uzumaki' (Max, du samedi 28)coproduction d'Adult Swim (division 'rated' de Cartoon Network) et du studio japonais Production IG
L'idée d'abandonner la couleur est venue du musicien électronique Lotus volantami du producteur exécutif Jason De Marco et collaborateur sur diverses bandes sonores d'Adult Swim ; La musique de « Uzumaki » est aux commandes, quoi qu'il arrive, Colin Stetsonle saxophoniste novateur qui a fourni l'étrange bande originale de « Hereditary ». Mais c'était quelque chose qui préoccupait également le réalisateur de la série, vétéran de l'anime. Hiroshi Nagahamaun artiste habitué aux risques et aux complications volontaires. En 2013, il a adopté la rotoscopie (une forme d'animation très éloignée du style anime emblématique) pour adapter Shūzō Oshimi de « Les Fleurs du Mal ». Et quatre ans plus tard, il co-crée une série avec Stan Lee, « The Reflection », qui deviendra « Spider-Man : A New Universe » en redéfinissant l'esthétique super-héroïque de l'animation.
Un léger crash
Capturer le coup énervant d'Ito, semblable à celui de Bernie Wrightson Dans la complexité et le détail, il a apporté ici avec lui un hybride complexe de « capture de mouvement », d'infographie et d'animation traditionnelle. Ce n'est que dans le premier épisode que prennent vie une poignée d'images impossibles à oublier, une vie étrange, comme celles qui ont à voir avec les ciseaux et le bout des doigts, ou avec le destin angoissant d'Azami Kurotani, la jeune fille à la cicatrice. forme de croissant.
Si l’on peut reprocher quelque chose à la série, c’est en fait un véritable barrage d’images clés en quelques minutes seulement. Le fait qu'il n'y ait que quatre épisodes inquiétait déjà certains fans, compte tenu de la longueur de l'ouvrage : vingt épisodes sur 656 pages dans l'édition complète de Planeta Cómic. Et chaque tranche était censée durer environ 35 minutes, mais elles ne durent que 23, ou du moins c'est la durée du premier, le seul mis à la disposition de la presse jusqu'à présent.
Bien que nous soyons confrontés à une vision réduite d’un cauchemar qui demandait une expansion, « Uzumaki » n’a pas été une tâche facile ou rapide. Il a été annoncé pour la première fois en 2019, lors de la convention d'animation Crunchyroll Expo. Il devait arriver l’année suivante, mais nous savons déjà comment nous étions l’année suivante. « Notre équipe était petite, donc voir certains membres et leurs familles tomber malades (à cause du COVID-19) a été un coup dur à la fois pour la production et pour notre moral », a déclaré le producteur Jason De Marco dans une interview avec 'Vulture'. Entre la pandémie, Nagahama et le désir de perfection de l'équipe, la première a dû être retardée jusqu'à trois fois. Selon De Marco, les animateurs voient des spirales partout.
