La photographe mexicaine Graciela Iturbide, lauréate du Prix Princesse des Asturies pour les Arts 2025, a déclaré dans son discours que « la photographie n'est pas la vérité, mais l'interprétation d'une réalité que l'artiste appréhende à partir de ses connaissances, de ses émotions, de ses rêves et de son intuition ».
« J'ai passé plus d'un demi-siècle de ma vie à regarder le monde à travers une petite fenêtre qui mesure à peine quelques centimètres carrés. N'est-il pas paradoxal de me décerner le prestigieux Prix Princesse des Asturies pour les Arts pour un exploit aussi circonscrit ? Je l'apprécie et je me sens très honoré, mais mes mérites ne dépassent pas ces quelques centimètres de chimère », a déclaré Iturbide, dans son discours aux Prix Princesse des Asturies. cérémonie qui a eu lieu au Théâtre Campoamor d'Oviedo, en présence de la Famille Royale.
L'artiste a souligné que la photographie, pour elle, crée un sentiment de compréhension de ce que je vois, de ce que je vis et de ce que je ressens, et constitue une bonne excuse pour connaître le monde et ses cultures. « Si quand ils voient mes photos, les gens disent : 'C'est le Mexique', je réponds : 'Non, c'est Graciela Iturbide', mais je ne me sens pas propriétaire de mes images et je n'ai pas non plus peur qu'elles soient utilisées et même manipulées », a-t-elle insisté.
Iturbide a expliqué que « la partie la plus connue » de son œuvre « représente le monde indigène du Mexique » et qu'il y a « consacré ses meilleures années », parcourant « une bonne partie » de son pays, « en particulier les régions reculées et défavorisées où les peuples indigènes survivent et résistent ».
« Or, comme la grande majorité des Mexicains, je suis le résultat de la fusion entre deux cultures, deux visions du monde qu'on retrouve presque toujours. L'histoire du Mexique est celle du syncrétisme qui m'habite et je ne pouvais pas sacrifier un de ses aspects sans me mutiler », a-t-elle affirmé.
De même, le photographe a rappelé que « à la suite de la guerre civile espagnole, des intellectuels et des artistes sont arrivés au Mexique qui ont enrichi leur vie culturelle et les ont inspirés par leurs talents et leurs connaissances ».
« Je n'aime pas qu'on dise que ma photographie est magique. Je suis plus intéressé, et je ne sais pas si j'y parviens toujours, qu'il y a une dose de poésie dedans. La photographie joue avec une ambiguïté : elle révèle un fragment de réalité que j'essaie de voiler à nouveau, pour ne pas dilapider le mystère qu'elle contient », a-t-il expliqué.
Enfin, Iturbide a voulu préciser qu'« au-delà du syncrétisme qui me constitue, je me considère avant tout comme un citoyen du monde » et a affirmé que « l'art photographique ne connaît pas de frontières, ni de passeport, ni de visa, même si certains hommes puissants tentent de limiter le libre transit entre les pays et de restreindre la liberté de penser et de créer ».
Chemin
Graciela Iturbide est née à Mexico le 16 mai 1942. En 1969, elle commence ses études au Centre universitaire d'études cinématographiques de l'Université autonome du Mexique (UNAM) (Prix Prince des Asturies 2009 pour la communication et les sciences humaines), avec l'intention de devenir réalisatrice, mais après avoir découvert le travail du photographe Manuel Álvarez Bravo et suivi ses cours, elle y est attirée. discipline. Entre 1970 et 1971, il travaille comme assistant de Bravo.
Possédant une perspective innovante, l'objectif d'Iturbide a dépeint la réalité sociale non seulement du Mexique mais de nombreux endroits où elle a été invitée à travailler.
Dans les années soixante-dix, elle a voyagé à travers l'Amérique latine, principalement à Cuba et au Panama, et en 1978, elle a été chargée par les Archives ethnographiques de l'Institut national indigène du Mexique de documenter la population indigène du pays avec des projets dans lesquels elle a photographié, par exemple, les peuples Seri et Juchitán. Ce dernier a donné naissance au livre Juchitán de las mujeres (1989).
Il poursuit ensuite son travail à Cuba, en Allemagne de l'Est, en Inde, à Madagascar, en Hongrie, en France et aux États-Unis, période qui donne naissance à de nombreuses œuvres remarquables par leur profondeur artistique et leur sens poétique.
Au fil du temps, son goût pour le portrait et la description de la nature humaine a évolué à la recherche de nouveaux objectifs comme les paysages ou les objets trouvés, qui confèrent à son regard une vision transcendantale à travers l'usage caractéristique du noir et blanc. Iturbide a joué dans des expositions individuelles dans certains des centres et institutions artistiques les plus importants du monde. Il a reçu de nombreuses récompenses.
INTERVENTION DE L'EXCMA. MME. DOÑA GRACIELA ITURBIDE
Majestés,
Altesses Royales,
Distingués membres de la Fondation Princesse des Asturies,
Chers membres du Jury,
Chers gagnants,
Mesdames et Messieurs,
Amis:
J'ai passé plus d'un demi-siècle de ma vie à regarder le monde à travers une petite fenêtre qui mesure à peine quelques centimètres carrés. N'est-il pas paradoxal de me décerner le prestigieux Prix Princesse des Asturies pour les Arts pour un exploit aussi limité ? Je l'apprécie et me sens très honoré, mais mes mérites n'excèdent pas ces quelques centimètres de chimère.
Car il n'y a aucun doute : la photographie n'est pas la vérité, mais l'interprétation d'une réalité que l'artiste appréhende à partir de ses connaissances, de ses émotions, de ses rêves et de son intuition. Le lucide Brassaï le disait déjà : « La vie ne peut être saisie par le réalisme ou le naturalisme, mais seulement par le rêve, le symbole ou l’imagination. »
Tout ce que j'ai photographié tout au long de ma vie a rempli mon esprit et m'a poussé à répéter le processus encore et encore. La photographie, pour moi, crée un sentiment de compréhension envers ce que je vois, ce que je vis et ce que je ressens, et est une bonne excuse pour connaître le monde et ses cultures. Si, en voyant mes photos, les gens disent : « C'est le Mexique », je réponds : « Non, c'est Graciela Iturbide », mais je ne me sens pas propriétaire de mes images et je n'ai pas non plus peur qu'elles soient utilisées ou même manipulées. Certaines de mes images font déjà partie de l'imaginaire mexicain. Pour moi, ce n’est ni une réussite, ni un risque. C'est juste le reflet du Mexique, de ce que je vois dans mon pays.
La partie la plus connue de mon travail représente le monde indigène du Mexique. Je lui ai consacré mes meilleures années et grâce à elle, j'ai parcouru une bonne partie de mon pays, en particulier les régions reculées et défavorisées où les peuples indigènes survivent et résistent. Cependant, comme la grande majorité des Mexicains, je suis le résultat de la fusion entre deux cultures, deux visions du monde que l'on retrouve presque toujours. L'histoire du Mexique est celle du syncrétisme qui m'habite et je ne pourrais sacrifier un de ses aspects sans me mutiler. À la suite de la guerre civile espagnole, des intellectuels et des artistes sont arrivés au Mexique et ont enrichi notre vie culturelle et nous ont inspirés par leurs talents et leurs connaissances. Je ne peux pas les oublier dans un moment comme celui-ci.
Je n'aime pas qu'on dise que mes photographies sont magiques. Je suis plus intéressé, et je ne sais pas si j'y parviens toujours, qu'il y a une dose de poésie dedans. La photographie joue avec une ambiguïté : elle révèle un fragment de réalité que j'essaie de révéler à nouveau, pour ne pas dilapider le mystère qu'elle contient. Même si le spectateur en doute parfois, je dois préciser que je n'ai jamais construit d'image. Ils sont tous le fruit du hasard ou le résultat d’une rencontre.
Je dois à mon professeur Manuel Álvarez Bravo le conseil le plus décisif pour devenir un bon photographe : « Il ne faut pas se précipiter, disait-il, il est temps, il est temps. La photographie est l'art qui traite principalement du temps, qui le défie, le fixe et, parfois, le tue aussi.
Pour conclure, je tiens à préciser qu'au-delà du syncrétisme qui me constitue, je me considère avant tout comme un citoyen du monde. Heureusement, l’art photographique ne connaît pas de frontières, ni de passeport, ni de visa, même si certains hommes puissants tentent de limiter le libre transit entre les pays et de restreindre la liberté de penser et de créer.
Merci beaucoup.
