La Bibliothèque publique de Zamora proposait, jusqu'au 1er juillet, un exposition consacrée au peintre Antonio Pedroro qui traitait du siège, l'un des événements les plus importants et les plus retentissants.
Sans aucun doute, le fresque murale « Le siège de Zamora » est le créancier de la sélection de peintures à l'huile et de dessins qui composaient le parcours de l'exposition. En fait, cette exposition comprenait une reproduction photographique fournie par l'IES Maestro Haedo, un fait qui prouve sa validité, même six décennies après sa création.
La genèse de la fresque murale susmentionnée se situe dans le alors maire, Gerardo Pastor Olmedo. L'année s'écoulait 1960 lorsque le maire a chargé Antonio Pedrero de allégorie artistique à Arias Gonzalo basé sur le fait qu'il était un personnage qui répondait à l'héroïsme et, par conséquent, représentait un argument efficace pour personnifier les racines historiques du pouvoir civil dans la ville. Face à cette perspective « réductrice », étant donné que l'accent était mis sur la valeur iconique d'un personnage, Antonio Pedrero a présenté une alternative « intégratrice », en proposant la représentation du siège de Zamora, c'est-à-dire l'ensemble des faits et des circonstances qui a élevé les valeurs d'Arias Gonzalo au point de le transformer en une célébrité ayant un impact profond sur la mémoire collective de Zamora. Sa prédilection enthousiaste pour ce sujet était due à son lecture en immersion dans l'œuvre de Fernández Duro (1880).
Une fois convenu que l'événement historique susmentionné serait au centre de cette commande, Antonio Pedrero a proposé de l'historiciser à travers une séquence de scènes choisies dans le contexte d'un retable à saveur médiévale. Le coût élevé de son exécution l'a rendu irréalisable et a favorisé l'engagement définitif dans la peinture murale comme moyen d'expression artistique pour raconter le célèbre régicide. La production a duré deux ans (1963-1964) et s'est déroulée dans le gymnase du Section des femmes de l'époque Siège provincial du Mouvementsitué sur l'Avenida de Requejo.
Première approximation sous forme de retable (1962) /Antonio Pedrero
D'une manière générale, la peinture murale est un récit planimétrique et continu des principaux événements du siège de Zamora. La scène, même si elle ne suit pas de symétrie, semble cohérente et limitée au domaine terrestre en raison de l'absence de ciel. Pour sa part, la tonalité chromatique rare, compte tenu de la prépondérance des ocres, terres de Sienne et rouge briquetraduit ce manque de profondeur au point de faire de cette fresque murale un « rêve de tapisserie ».
Les événements capturés sont disposés autour d'une ville qui, au XIe siècle, apparaissait inscrite dans une enceinte subtilement ovale en fonction de l'orientation de ses solides murs de maçonnerie qui, en quelque sorte, lui conféraient un certain emballage dissuasif. D'un côté, la clôture du Duero, en témoigne le tronçon sud qui surplombe dangereusement la base rocheuse du Duero ; de l'autre, la Peña Tajada, reconnaissable à la plinthe rocheuse sur laquelle se dresse le mur ; vingt-six cubes, comme en témoigne cette structure caractéristique à section circulaire qui servait à encadrer la défense de la ville sur son côté nord et, enfin, la barbacane, fermant l'enceinte à son extrémité orientale.
Le mur indique les axes cartésiens qui délimitent, d'une part, une ville fermée sur elle-même et avec peu d'opulence matérielle, et de l'autre, l'extérieur, ouvert et illimité, où les événements sont rapportés avec des doses hautement narratives et crédibles. La cathédrale de San Salvador est une idéalisation du peintre, puisque sa construction remonte à un siècle après les événements décrits.
Sans aucun doute, l’équilibre de l’ensemble de la composition pointe vers le centre, qui est représenté par une abstraction en forme d’arc au goût roman. A l'intérieur, Arias Gonzalo et Doña Urraca apparaissent trônant et habillés avec une touche vestimentaire intelligente qui fait allusion à leur statut de prévôts de la ville qu'ils entourent. Derrière eux, les trois fils du Gouverneur : Pedro, Diego et Rodrigo Arias, qui, de leur vie, ont sauvé son honneur.

Triptyque du Romancero de Zamora (1987-1988). /Antonio Pedrero
La variété des détails enrichit les points de vue et dénote la sagacité décisive du peintre et sa formation minutieuse. Voyons. Le rendu de la Puerta de Doña Urraca avec un aspect crénelé suggère une analogie d'approches avec la gravure de Filuco de « Zamora Ilustrada ». Pour sa part, Sancho II s'affiche avec un chromatisme réussi qui lui confère corporéité et bravoure à côté de la croix qui marque l'endroit où il a été blessé par Bellido Dolfos, le personnage qui incarne l'épopée la moins voyante de toute l'histoire et qui se trouve dans deux passages : traversée, non sans stress, du Portillo de la Traicion, et plus tard, démembré par quatre poulains en guise de paiement de sa trahison. Quant aux enfants d'Arias Gonzalo, il convient de mentionner la mort de Diego Arias sur le dos d'un cheval qui évoque une esthétique de Picasso. La scène n'est pas statique dans son intégralité et maintient un ordre discursif, puisque l'utilisation des mêmes personnages est évidente dans les différents passages qui se lisent de gauche à droite et qui entourent les murs qui garnissent la ville.
Selon le journaliste José Arroyo Gago, la fresque comportait une frise en bois sur laquelle Ramón Abrantes gravait, dans une typographie médiévale, une romance synthétisée par l'étudiant roman de l'époque, José Luis Alonso. Lors de la restauration réalisée en 1991, ce matériau a été remplacé par du bronze en raison de sa détérioration avancée.

Le charme du populaire : un ménestrel avec son rebec. /Antonio Pedrero
La peinture murale examinée ici a favorisé plusieurs études et travaux, en particulier le triptyque qui faisait partie de l'exposition de la Bibliothèque publique et qui était intitulé « Romancero de Zamora » (1987-1988). Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile pleine où trois scènes sont capturées avec beaucoup de détails et avec un paysage relégué au second plan qui, d'une manière ou d'une autre, parvient à donner à l'ensemble de la composition une profondeur qui n'est pas appréciée dans la peinture murale examinée ici. La scène du Jura de Santa Gadea montre un portail en damier de style roman qui rappelle celui de l'église de Santiago El Viejo. De plus, à son extrémité inférieure, apparaît à côté de son rebec un ménestrel qui personnifie en quelque sorte la prédilection du peintre pour la culture populaire.
La fresque murale Cerco de Zamora est une magnifique œuvre qui a atteint la vertu de durabilité grâce à la simplicité de ses formes et au pouvoir iconique qu'Antonio Pedrero a accordé à ses protagonistes. Bien qu'il ait été initialement prévu pour combler un besoin décoratif dans une salle officielle, le temps a fini par lui conférer une fonction pédagogique, compte tenu de sa facilité à donner un sens aux événements qui ont conduit à un assassinat qui a bouleversé une ville entière.
Ma gratitude à Javier García et à son projet de diffusion « Artistes de Zamora du XXe siècle ».
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