En quelques mois, « Idilia » est passé du statut de pari risqué à l'un des phénomènes cinématographiques de l'année. Réalisé par les frères Javier Canales Sepúlveda et José Taltavull Sepúlveda, le film a conquis Madrid, où il a remporté les prix du meilleur film et de la meilleure réalisation, et New York, où il a remporté le prix de la meilleure photographie et le prix de la meilleure actrice principale pour Norma Ruiz, avec Alfons Nieto nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle. Un parcours éblouissant qui place les Sepúlvedas comme l’une des révélations les plus stimulantes du leadership national.
Mais au-delà des reconnaissances, ce qui retient l'attention, c'est la maturité d'un premier film qui allie rétrofuturisme, émotion, critique sociale et une mise en scène qui aspire à durer. « La science-fiction n'est qu'un prétexte pour parler de l'humanité », disent-ils au début de la conversation. Et cette déclaration, presque un manifeste, traverse tout le film.
L'idée d'Idilia est née, disent-ils, d'une préoccupation commune : la nécessité de réfléchir sur notre rapport à la technologie. Non pas du spectacle, mais de l'introspection. « Nous voulions nous éloigner gadget futuriste, d'artifice », expliquent-ils. « La science-fiction est un miroir ; une manière d’amplifier les tensions que nous vivons déjà aujourd’hui : dépendance technologique, perte de l’esprit critique, inégalités. »
Cette vocation humaniste est ce qui donne au film une profondeur inattendue. « Idilia » ne spécule pas : elle interroge.
En revanche, le titre, apparemment doux et suggestif, cache un jeu sémantique. « Idilia » est une société aux aspirations philanthropiques…. du moins c'est ce qu'il dit. Nous aimions l’idée d’un nom qui sonnait idyllique, mais qui avait des résonances numériques. Un mot inventé, plein de paradoxes. » Et c'est justement ce ton, entre amical et inquiétant, qui définit l'univers visuel du film.
Dès le premier plan, la mise en scène crée un univers reconnaissable mais décalé, avec des échos du futurisme classique et du design contemporain. « Nous voulions une esthétique rétro-futuriste, élégante et intemporelle », disent-ils. OHLAB, l'un des cabinets d'architecture les plus primés d'Espagne, a signé le design de l'espace principal, conçu presque comme un autre personnage.
La photographie de Beñat et l'éclairage de Carlos Ramírez créent cette tension silencieuse qui traverse tout le film. Et sous la direction artistique de José, chaque objet, chaque texture et chaque absence est millimétré.
Tout cela crée un espace visuel qui n’a pas pour but d’éblouir, mais plutôt de générer une subtile inquiétude, un déséquilibre émotionnel qui accompagne le récit.
Quant à l’actrice principale, Norma Ruiz, colonne vertébrale de l’histoire, le choix a été immédiat. « Dès le début, nous avons vu qu'il avait la capacité de soutenir de longs monologues, de transmettre une fragilité et en même temps une force qui désarme. » La Diana Leiva de Idylle C'est ça : un personnage traversé de contradictions. « Nous voulions montrer que vulnérabilité et résilience peuvent coexister. Diana est brisée, mais elle est aussi un moteur d'espoir. »
Le casting est complété par Andrew Tarbet, Raúl Prieto, Eva Isanta et un groupe d'acteurs qui apportent authenticité et nuances. Pour les frères, travailler avec des interprètes capables d'habiter l'univers émotionnel du film était crucial.
Et c’est une dystopie profondément sociale. Même si l’histoire se déroule dans un futur indéterminé, les parallèles avec la réalité sont clairs. « Le film parle de dépendance technologique, de systèmes qui vacillent, de la façon dont nous déléguons nos décisions à des entités abstraites. » La dystopie fonctionne ainsi comme un prisme : ce que l’on voit est de la fiction, mais les tensions viennent du présent.
Réaliser un premier long métrage est déjà un défi ; Le faire entre deux frères ajoute inévitablement de nouvelles couches de complexité. Et encore plus quand tous deux insistent sur le fait qu’ils sont très différents, presque opposés dans leur manière de créer et de regarder le monde. Mais cette différence, loin de les séparer, est ce qui définit leur méthode. « Nous sommes très différents, mais cela nous enrichit », expliquent-ils. « José apporte la perspective esthétique ; Javier, la structure narrative. Nous sommes comme deux trains qui avancent en parallèle : différents par leur forme et leur vitesse, mais se dirigeant vers la même destination. » Travailler ensemble – discuté, négocié, peaufiné – est un élément essentiel de l’identité de Idylle.
Le script n'était pas un document fermé. « Il a muté », reconnaissent-ils. « Nous avons même utilisé l'intelligence artificielle pour générer des images qui sont ensuite devenues la séquence du générique d'ouverture. C'était presque comme faire un court métrage dans le film. »
Ce dialogue entre technologie et créativité est dans l’ADN du projet.
Même si « Idilia » a une vocation internationale, son âme est majorquine. « Il était essentiel d'intégrer les talents de l'île : acteurs, techniciens, créatifs. Nos racines sont ici, et cela donne au film une identité unique. » C’est peut-être là que réside une partie de sa force : dans la combinaison d’une ambition mondiale et d’une sensibilité locale.
La bande originale composée par Elián et Elías Fabré et la chanson originale avec la voix d'El Niño de Elche complètent l'imagerie émotionnelle du film. « L'expérience sonore est fondamentale. El Niño de Elche apporte quelque chose qui ne s'explique pas : un timbre qui ouvre de nouvelles couches de sens. »
La tournée internationale est un cadeau : « Voir qu'elle touche des publics aussi différents confirme que l'histoire touche des fibres universelles. » Ce qui les surprend le plus, c'est la réaction du public : « Beaucoup partent en se demandant quelle société nous voulons construire. C'est la chose la plus précieuse : susciter des questions plus que donner des réponses. »
Concernant ce qui s'en vient, ils se montrent prudents : « Nous n'excluons pas d'autres genres, mais la dystopie continue d'être un terrain fertile pour parler de l'humain. Nous avons encore beaucoup à étudier là-bas. » Et bien qu'ils ne révèlent pas leur prochain projet, ils prévoient qu'il continuera à explorer « ce que signifie être humain à une époque dominée par la technologie, le pouvoir et la contradiction ».
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