D'après ce qu'on dit, «Idilia» est passé du statut de pari risqué à l'un des phénomènes cinématographiques de l'année. Réalisé par les frères Javier Canales Sepúlveda et José Taltavull Sepúlveda, le film qui a conquis Madrid, et le prix du meilleur film et de la meilleure production, et de New York, et le prix de la meilleure photographie et de la meilleure actrice de Norma Ruiz, avec Alfons Nieto nominé pour le meilleur acteur dans un deuxième rôle. Un parcours éblouissant qui place les Sepúlvedas comme l'une des révélations les plus stimulantes du leadership national.
Mais au-delà des reconnaissances, ce qui retient l'attention, c'est la maturité d'un premier film qui allie rétrofuturisme, émotion, critique sociale et une mise en scène qui aspire à durer. « La science-fiction n'est qu'un prétexte pour parler de l'humanité », définit-ils au début de la conversation. Et cette déclaration, presque un manifeste, traverse tout le film.
L'idée d'Idilia est née, disent-ils, d'une préoccupation commune : la nécessité de réfléchir sur notre rapport à la technologie. Non pas du spectacle, mais de l'introspection. « Nous voulions nous éloigner gadget futuriste, d'artifice », expliquent-ils. « La science-fiction est un miroir ; une manière d'amplifier les tensions que nous vivons déjà aujourd'hui : dépendance technologique, perte de l'esprit critique, inégalités. »
Cette vocation humaniste, c'est celui qui a un film avec un professionnel inattentif. « Idilia » ne spécule pas : elle interroge.
En revanche, le titre, apparemment doux et suggestif, cache un jeu sémantique. «Idilia» est une société aux aspirations philanthropiques…. du moins c'est ce qu'il dit. Nous aimions l'idée d'un nom qui sonnait idyllique, mais qui avait des résonances numériques. Un mot inventé, plein de paradoxes. » Et c'est justement un ton, entre amical et inquiétant, qui définit l'univers du film.
Dès le premier plan, la mise en scène crée un universel plus reconnaissable, avec les effets du futurisme classique et du design contemporain. «Nous souhaitions une esthétique rétro-futuriste, élégante et intemporelle», disent-ils. OHLAB, l'un des premiers cabinets d'architecture d'Espagne, a signé le design de l'espace principal, avec la présence d'une autre personne.
La photographie de Beñat et l'éclairage de Carlos Ramírez créent cette tension silencieuse qui traverse tout le film. Et la direction artistique de sous José, l'objet, la texture et l'absence sont des millimètres.
Tout cela crée un espace visuel qui ne se produit pas pour mais d'éblouir, mais le genre plutôt une subtile inquiétude, un déséquilibre émotionnel qui accompagne le récit.
Quant à l'actrice principale, Norma Ruiz, colonne vertébrale de l'histoire, le choix a été immédiat. «Dès le début, nous avons vu qu'il avait la capacité de soutenir de longs monologues, de transmettre une fragilité et en même temps une force qui désarme. » Diana Leiva de Idylle C'est ça : un personnage traversé de contradictions. «Nous avons souhaité montrer que vulnérabilité et résilience peuvent coexister. Diana est brisée, mais elle est aussi un moteur d'espoir. »
Le casting est complété par Andrew Tarbet, Raúl Prieto, Eva Isanta et un groupe d'acteurs qui apportent authenticité et nuances. Pour les frères, travailler avec des interprètes capables d'habiter l'univers émotions du film était crucial.
Et c’est une dystopie profondément sociale. Même si l'histoire se déroule dans un futur indéterminé, les parallèles avec la réalité sont clairs. « Le film fait partie de la dépendance technologique, des systèmes vacillants, de la façon dont nous déléguons nos décisions à des entités abstraites. » La dystopie fonctionne ainsi comme un prisme : ce que l'on voit est de la fiction, mais les tensions viennent du présent.
Réaliser un premier long métrage est déjà un défi; Le faire entre deux frères ajoute inévitablement de nouvelles couches de complexité. Et encore plus quand tous les deux insistent sur le fait qu'ils sont trois différents, presque opposés dans leur manière de créer et de regarder le monde. Mais cette différence, ce qui les sépare, c'est ce qui définit la méthode. «Nous sommes très différents, mais cela nous enrichit», expliquent-ils. « José apporte la perspective esthétique ; Javier, le récit de la structure. Nous avons désormais deux trains qui avancent en parallèle : de formes et de tailles différentes, mais ils sont dirigés vers la même destination. » Travailler ensemble – discuté, négocié, peaufiné – est un élément essentiel de l’identité de Idylle.
Le scénario n'a pas été écrit après un document solide. «Il a muté», attribue-ils. « Nous avons maintenant utilisé l'intelligence artificielle pour générer les images qui sont ensuite utilisées pour développer la séquence de sortie générique. C'était presque comme faire un court métrage dans le film. »
Ce dialogue entre technologie et créativité est dans l’ADN du projet.
Même si « Idilia » a une vocation internationale, son âme est majorquine. « Il était essentiel d'intégrer les talents de l'île : acteurs, techniciens, créatifs. Nos histoires sont réelles et ce film a une identité unique. » C’est là que réside la part de sa force : dans la combinaison de l’ambition mondiale et des sensibilités locales.
Le groupe original composé d'Elián et Elías Fabré et la chanson originale avec la voix d'El Niño de Elche complètent l'imagerie émotionnelle du film. « L'expérience sonore est fondamentale. El Niño de Elche apporte quelque chose qui ne s'explique pas : un timbre qui ouvre de nouvelles couches de sens. »
La tournée internationale est un cadeau : « Voir qu'elle touche des publics aussi différents confirme que l'histoire touche des fibres universelles. » Ce qui les surprend le plus, c'est la réaction du public : « Beaucoup partent en se demandant quelle société nous voulons construire. C'est la chose la précieuse : lever des questions plus que donner des réponses. »
Concernant ce qui s'en vient, ils se montrent prudentes : « Nous n'excluons pas d'autres genres, mais la dystopie continue d'être un terrain fertile pour parler de l'humain. Our a encore beaucoup à étudier là-bas. » Et bien qu'ils ne révèlent pas leur prochain projet, ils pourraient qu'il continue à explorer « ce que signifie être humain à une époque dominée par la technologie, le pouvoir et la contradiction ».
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L'article Frères Sepúlveda : « La science-fiction n'est qu'un prétexte pour parler de ce qui est humain » est paru en première sur Rêves et Dragées.
