Ce soir, Albert Serra a fait un pas de plus vers le point où le le monde cinématographique a réservé ses grands maîtres. Mais en même temps, le Coquille dorée que celui de Gérone a reçu ce samedi, et qui attribue à « Tardes de Soledad » le meilleur film de ceux qui ont concouru cette année pour le prix, symbolise pour lui le entrée dans un nouveau territoire.
Tout d'abord, grâce à ce triomphe, sa carrière ça cesse d'être un test de la part de vérité qu'il y a dans ce dicton utile selon lequel personne n'est prophète dans son propre pays : avec son deuxième long métrage, « Honor de cavalleria » (2006), Serra a attiré l'attention du très français Festival de Cannes, le plus important au monde, qui a depuis inclus dans sa programmation la plupart de ses films ultérieurs; Grâce à 'Història de la meva mort' (2013), il remporte le Léopard d'or au Festival de Locarno, très prestigieux et très suisse, alors que notre pays n'y prêtait pas attention; et son long métrage de 2022, la coproduction franco-espagnole « Pacifiction », a obtenu pas moins de neuf nominations aux César – dont deux ont été traduites en statuettes – et exactement zéro nomination aux Goya ; jusqu'à le faire cette année au Festival de Saint-Sébastien, en plus, Il n'avait jamais présenté un de ses films dans le monde entier en Espagne. Le prix obtenu aujourd'hui garantit également que « Après-midi de solitude » comptera parmi une bonne partie de son public des personnes qui n'ont jamais vu un film de Serra auparavant et n'ont même jamais entendu parler de lui.
Inévitablement, beaucoup de ces personnes se rendront au cinéma attiré par la polémique suscitée par le film avant même sa première au festival et pour lequel le prix fera office de conférencier. Le portrait documentaire du torero péruvien Andrés Roca Rey, qu'il observe de très près aussi bien à l'intérieur du ring devant le taureau que pendant les routines qu'il suit avant et après son entrée dans l'arène, est une œuvre évidemment fascinée par le élément rituel, la plasticité, l'esthétique et le mystère qui entourent le corrida mais qui aussi, intentionnellement ou non, démontre avec une clarté cristalline combien de douleur souffre l'animal qui participe à la corrida, condamné à mourir, parce que ceux qui entendent le tuer le surpassent en nombre et en ressources, et parce que sans l'effusion de son sang, la fête ne serait rien de tel.
En d’autres termes, il a potentiel d'offenser les animaliers et les protaurines, parce que le sujet est controversé en soi et parce que, avouons-le, même le café au lait est aujourd'hui controversé. Ceux qui ne cherchent pas dans « Après-midi de solitude » des arguments avec lesquels renforcer leurs positions idéologiques mais aussi leurs valeurs artistiquesoui, vous y trouverez quelque chose de très différent : d'une part, un éblouissant jeu de contrastes entre le barbare et le poétique, entre le naturel et l'artifice, entre l'instinct et la préméditation et entre la masculinité hégémonique du texte et la un homoérotisme sous-jacent indubitable ; de l’autre, une expérience visuelle et sonore bouleversante, hypnotique et brutale.
Le la décision de lui attribuer la Coquille d'Or est incontestable, et c'est quelque chose qu'on ne peut en aucun cas dire de la plupart des autres qu'a pris le groupe de juges présidé par le cinéaste galicien Jaione Camborda. La seule façon de donner un sens au Prix Spécial du Jury décerné à « The Last Showgirl », de Gia Coppola – petite-fille de Francis Ford -, est de le comprendre comme une récompense pour tout ce que le film a à offrir. justification de son actrice principale, Pamela Anderson, un artiste qui a souffert pendant des années d’objectification, de mépris et de dénigrement de la part des médias et de l’industrie ; Pour le reste, c'est une œuvre grossière, superficielle, bâtie sur des clichés et même peu sincère. Le lauréat idéal de ce prix aurait été le premier long métrage de la réalisatrice portugaise Laura Carreira, « On Falling », un parfait exemple de la seule façon sensée de faire du cinéma social – avec subtilité et confiance dans l'intelligence du spectateur, sans recourir au didactisme. ou manipulations – qui, en retour, a dû se contenter de partager « ex aequo » le prix du meilleur réalisateur avec le premier film de Pedro Martín-Calero, « El llanto », qui utilise le le langage du film d'horreur pour exposer les peurs qui tourmentent notre présent, et pour ce faire, il fait preuve d’une étonnante précision narrative et stylistique.
En ce qui concerne le prix du meilleur premier rôle décerné à Patricia López Arnaiz, originaire de Vitoria, pour son magnifique travail dans « Les Flashes », la principale réponse qu'elle admet est que le film de Pilar Palomero aurait mérité une plus grande récompense, ce qui est exactement le contraire de ce qui peut être dit de « Quand tombe l'automne », de François Ozon ; que le jury a décerné le prix du meilleur second rôle à son la co-star Pierre Lottin est discutable en soi ; Le fait qu'il ait également récompensé l'ensemble des grossièretés narratives, des stéréotypes, des manichéismes et des intrigues folles qui le composent en lui attribuant le prix du meilleur scénario rentre déjà dans la catégorie des absurdités.
