Il est venu d'une lignée familiale noble de musiciens (son père, Santiago et le grand-père Patricio) qui ont cultivé l'accordéon dans la musique du nord du Mexique, mais Flaco Jiménez a décidé d'aller plus loin et de montrer que son instrument a épousé presque tous les style. Il l'a réalisé lorsque cela est nécessaire par un large éventail d'artistes, de Sabina aux Rolling Stones, et lorsqu'il a été reconnu par l'industrie la plus « traditionnelle '', qui a accordé jusqu'à six Grammy Awards, le dernier, en 2015, en reconnaissance de toute sa carrière.
Leonardo 'Flaco' Jiménez, Tejano de San Antonio (11 mars 1939) avec des racines mexicaines, est décédé cet jeudi à 86 ans, après une longue maladie (ses derniers mots ont été « Je suis déjà fatigué », en espagnol, a révélé Arturo, avec plus de ses huit enfants), il a plus de titres: ses propres titres: son propriétaire de sondage, avec son propreté de sondage, avec son propre groupe de groupes, avec son propriétaire de sondage, il a son propreté de son propre groupe, avec son propriétaire de superbe. faisait partie (Texas Tornados et les Super Seven) et ceux de nombreux artistes qui ont revendiqué leurs services. Son accordéon sculpté au rythme de Polkas, des valses et des rancheras, a fait de bonnes miettes, déjà dans les années 60, avec des musiciens d'autres orbites à la recherche d'or dans le métiorisation du pays, du rock, du blues et de l'identité tex-mex.
Musique joyeuse
Le rôle crucial dans leur reconnaissance avait Doug Sahm (de Sir Douglas Quintet), dans le premier album (« Doug Sahm and Band '', 1973), Flaco partageait des sessions avec Bob Dylan et le Dr John, et Ry Cooder, qui l'avaient sur trois thèmes de « Chickn Skin Music '' (1976). Signed by an Archolie Records, an independent stamp initiated in the original blues, the album 'Flaco Jiménez and his set' (1977) deployed his arts with own pieces and adaptations (of his father in the case of the theme 'A wet without license'), associating his accordion (and his song) to a cheerful vital attitude (despite certain misfortunes narrated: 'The father of a soldier' He pointed to recruitment in the Vietnam Guerre).
Sa réputation a grandi, dans les années 80 et 90, à travers les disques ardents du Texas Tornado He dans « I, Me, I Show Me '(1996), une collaboration très visible dans la Waltz' Play to Play '. María Dolores Pradera l'a inclus dans son «We Walk» (1997) et, des années plus tard, Bunbury dans «Licencia Cantinas» (2011). Fito et Fitipaldis ont versé un thème de son «pour une vie» (dans «Los Dreams Locos», 2001). Le premier de son Grammy a été accordé par l'album «Oh I Leave You San Antonio» (1987), dirigé par une autre composition de son père.
Au Congrès américain
Flaco Jiménez a vécu son âge d'or au cinquantième, des œuvres de publication aussi importantes que «Partners» (1992), album incorporé dans le catalogue sélectionné de la bibliothèque du Congrès américain et qui contient son dossier actuellement entendu dans Spotify: l'adaptation de «Carmelita», par Warren Zevon, un duo avec Dwight Yoakam. C'était en tournée de cet album lorsqu'il a joué (en mai 1993) pour la première fois à Barcelone, Zeleste Sala. Encore une collaboration, très populaire, a tiré plus si sa notoriété correspond: celle qui a rejoint les Rolling Stones dans « Voodoo Lounge '' (1994), où son accordéon a parlé avec les guitares dans le temps avec des vues sud sur le thème « Sweethearts Together ''.
Son implication dans un autre supergroupe, le Super Seven (avec des membres des Wolves), lui a donné de nouvelles motivations à l'époque du changement du siècle, lorsque son travail record a commencé à espacer. Son dernier album était le partagé «Flaco & Max: Legends and Legacies» (2014), publié par Smithsonian Folkways Recordings, dans lequel le sixième instrumentiste Max Baca et il a rendu hommage à la musique de leurs parents respectifs.
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