Johan Cheka dirige le groupe Rock avec Ñ —comme il l'a déjà fait avec Cráneo—, avec lequel il a donné voix à certaines des chansons les plus légendaires du genre des années 80, vendredi dernier lors d'un concert dans les arènes de Toro.
–Es-tu déjà allé à Toro ? Comment voyez-vous votre public ?
–Nous étions tous passés par là, mais pas comme le « Ñ ». J'étais en 1985 avec Cráneo, nous avons joué avec Gabinete Caligari lors d'un concert sur la piste de danse de la piscine. Burning n'a pas été là en tant que tel, mais Asfalto y a été, en 1980. L'autre jour, l'un des gars qui effectuait la production était présent aux deux concerts. Toute la région de Toro et Zamora est super rock, j'adore ça parce que nous jouons toujours à la maison ici, nous avons beaucoup de fans. À la fin du concert, les gens étaient super excités, ils ont passé un très bon moment et nous étions super contents.
–Vous êtes l’idéologue du groupe, comment est-ce né ?
–C’est né un peu de l’ennui qu’avaient tous les musiciens en période de pandémie, debout chez eux, comme tout le monde. J'ai appelé Juanjo Melero, le guitariste, qui était mon partenaire dans les années 80, pour lui demander comment nous allions et je lui ai proposé de nous réunir après la pandémie, que nous pensions durer 15 jours, et de faire un concert, les gens de Topo, d'Asfalto,.. Un an et demi plus tard, quand, enfin, en mai 2021, nous avons pu faire le concert, qui a eu lieu au théâtre Fígaro de Madrid, il était rempli, même avec des restrictions, des masques et des distances de sécurité. , ce fut un énorme succès .
Il ne s'appelait même pas « Rock con Ñ », mais plutôt « Yo iba al Canciller », qui était une salle rock de Madrid. L'homme qui est maintenant notre manager, Pablo Rodríguez, est apparu et nous a dit pourquoi ne pas continuer. Nous avons réalisé l'importance de réunir sur une seule scène les répertoires de cinq des groupes de rock espagnols les plus importants car il y avait des membres d'Asfalto, Burning, Sangre Azul, Topo,… et nous avons dit « essayons ». « Rock con Ñ », pour être un peu la sélection rock espagnole.
–La « fusion » des anciens membres d'autres groupes a-t-elle bien fonctionné ?
– Surtout, pour le public, cela fonctionne très bien car, si vous allez voir un concert d'Obús, vous l'aimerez peut-être beaucoup, mais vous ne voyez qu'Obús. Ici vous voyez un concert d'Asfalto, de Burning, de Topo, de Sangre Azul,… parce que nous faisons des chansons de tout le monde ; Même si, comme nous avons été les compagnons de tous, nous nous sommes permis le luxe de faire un peu d'Obús, de Barricada,… Comment ne pas jouer un de Barricada si en 2017 nous avions Drogas comme invité au 45ème anniversaire d'Asfalto et nous avons noué une relation fantastique ? Et le « show » ne serait pas non plus complet. Quand on joue « Béton, femmes et alcool », de Ramoncín, les gens viennent parce que, finalement, un concert de « Ñ », c'est un peu un exercice de nostalgie. La phrase qu'ils nous disent le plus après les concerts est « tu m'as enlevé 20 ans » ou « tu m'as ramené à l'époque où j'ai rencontré ma petite amie ». Et nous en sommes satisfaits.
– »Rock con Ñ » est plus qu'un hommage…
–Nous pourrions appeler cela un hommage personnel parce que nous jouons des chansons que, dans de nombreux cas, nous avons écrites, et celles que nous n’avons pas écrites, nous les avons défendues. Comment allons-nous jouer une chanson de Topo et la qualifier d'hommage si Luis (Cruz) fait partie du groupe, toujours actif, depuis qu'il a 17 ans et qu'il en a 57 ? Ce n'est pas grave s'ils veulent nous appeler hommage, nous nous rendons hommage à nous-mêmes. J'aime mieux ce qu'un journaliste nous a appelé et c'est devenu la définition du groupe : « le supergroupe du rock espagnol », c'est là que nous réunissons des gens de différents groupes qui, autrement, n'auraient pas pu se voir jouer un groupe commun. répertoire.
–Ils réclament « l'autre coup » à Madrid, n'est-ce pas ?
–Oui parce que, vraiment, c'était comme ça. « La Movida » nous a écrasés ; Cela commence à la fin des années 70, lorsque la dictature prend fin et qu’arrivent les premières élections. Il y a eu un mouvement qui, surtout à Madrid, a été énorme et qui s'est ensuite ouvert à toute l'Espagne. C'était un mouvement de demande absolue et nous avons eu la chance qu'il soit représenté avant tout par des groupes de rock. De la fin des années 70 jusqu'aux années 80 ou 81, lorsque « La Movida » a commencé avec une plus grande couverture médiatique, ceux d'entre nous qui remplissaient les places publiques, les arènes, les terrains de football, les pavillons, étaient les groupes de rock. Les premiers étaient Asfalto, Burning, Block,… même cette belle fusion du rock andalou, avec Triana, Alameda,…
Je veux penser que c'était une erreur commune, en partie parce que nous avons mal fait les choses et en partie parce que, pour les médias, le rock était plus inconfortable que la promotion d'autres styles de musique provenant d'autres couches de la société. Le rock venait des quartiers, c'était nous qui portions les cheveux longs, nous étions des enfants de maçons et d'imprimeurs, comme c'est le cas de mon père. L'autre partie de « La Movida » était constituée d'enfants de médecins,… ils venaient d'autres quartiers et il y avait un peu cette confrontation comme celle qui s'est produite en Angleterre il y a de nombreuses années entre les « mods » et les « rockers ». « , et les médias, pour une raison quelconque, ont soutenu beaucoup plus ce qui est devenu plus tard « La Movida ». « Aplauso », « Tocata »,… ils ont cessé d'appeler des groupes de rock comme Asfalto, Barón Rojo, Leño,… tout d'un coup, cela a été coupé et Antonio Vega, Alaska, Nacha Pop,… ont commencé à apparaître. et ces groupes qui, un peu, ont mangé nos toasts, soutenus par le « régime » médiatique, qui a décidé que ce qui devait être à la mode et ce qui était cool, c'était de soutenir ces groupes occasionnels. On dit toujours que nous sommes « l'autre mouvement », celui du rock, celui des quartiers, La Movida, un peu, vraiment.
–Avez-vous vos propres chansons ?
-C'est un débat que nous avons eu depuis que le « Ñ » existe. Il y a six musiciens dans le van et nous avons tous des disques sur le marché ; Finalement, nous avons ce besoin de créer et de composer, mais le « Ñ » est né pour autre chose, pour que les gens voient dans le même « spectacle » un répertoire qu'ils ne pourraient pas voir sans la réédition de ces anciens festivals. chez ceux qui participent à ces groupes, ce qui ne se produira pas car la majorité est déjà à la retraite. Mais il est vrai que nous avons cette préoccupation et une chose très curieuse s'est produite lors de notre premier voyage au Mexique en mai: nous avons été accueillis, entre guillemets, par un patron, qui est espagnol et qui est là depuis longtemps, nous a invité chez lui et il a accueilli la championne espagnole de boxe, Alba Sánchez « la Panterita », et, entre rires et tequilas, il nous a dit « pourquoi ne lui faisais-tu pas une chanson ? Au début, c'était drôle et , au final, nous l'avons fait, nous l'avons déjà enregistré et nous le présenterons en première le 28 septembre lors d'un concert à Valdemoro, ce sera la sortie de la première chanson créée par Rock avec Ñ.
–Cránuelo a été le « groupe de sa vie ». Qu'est-ce que cela vous a apporté ?
–D’abord, l’expérience. Lorsqu'il entra à Cráneo, il avait 20 ans ; Je faisais de la musique depuis l'âge de 14 ans parce que j'ai commencé mon premier groupe en 88, typiquement, dans ton quartier, avec mes collègues, on faisait le répertoire Tequila ; On nous aurait appelé hommage, mais le mot n'existait pas. Cráneo a été le saut vers le professionnalisme, les tournées, les disques, la découverte de la musique de l'intérieur, le fonctionnement de l'industrie,… il y avait le bon côté de l'apprentissage et le mauvais côté de me séparer de la musique ; J'ai rejoint Cráneo en 1983 et j'ai quitté la musique en 1987, épuisé, fatigué des injustices, de voir que la musique était entre les mains de gens qui n'aimaient pas la musique. J'en ai eu marre et j'ai arrêté jusqu'à ce qu'un jour, en 2011, je me réveille, quelque chose m'a époustouflé et je suis revenu en force.
– Il est parti et il est revenu. Vivez-vous pour elle ?
–Oui, je vis pour elle, mais pas pour elle. Il y a une phrase que Julio Castejón disait dans le fourgon Asfalto lorsque j'étais directeur du groupe : « la musique ne me nourrit pas, mais elle me donne la vie ». C'est ce qui m'arrive, je ne peux pas vivre uniquement de la musique, j'aimerais bien, mais cela me donne, outre une aide financière, d'autres choses que je peux partager, par exemple, ma femme est la manager du groupe, et vous partagez beaucoup de choses et d'expériences. Toutes les belles choses qui arrivent quand on est sur scène, l'amour que les gens vous rendent,… Tout ça, c'est du carburant pour avoir envie de remonter sur scène.
–Le travail de manager vous a-t-il aidé à voir la musique sous un autre angle ?
–Oui, vous avez deux perspectives absolument différentes. De la façon dont vous voyez la musique lorsque vous êtes musicien à la façon dont vous la voyez lorsque vous êtes manager, ce qui entoure la musique est totalement différent. En tant que manager, il faut couvrir des besoins au niveau de la marque, du marketing,… que, lorsqu'on est musicien, on ne comprend pas. Le musicien est l'un des êtres les plus égoïstes qui soient, dans le sens où on s'inquiète sur scène de vouloir seulement bien s'entendre et c'est quelque chose qui génère beaucoup de tension, notamment lors des balances. Quand on est manager, il faut canaliser le talent et l'énergie du musicien, qui ne comprendra pas qu'il doit faire un certain sacrifice.
–Vous avez débuté dans la musique il y a plus de 40 ans, comment le secteur a-t-il évolué ? Et le public ?
–Le secteur a beaucoup changé en termes de structures qui, aujourd'hui, sont inexistantes. Quand j'ai quitté la musique en 1987, c'était une industrie très puissante tant au niveau de l'enregistrement, du booking, des bureaux, des concerts,… maintenant, la seule chose qui reste un peu, ce sont les concerts. La formule a été changée, maintenant l'argent est destiné aux festivals ; Surtout dans ces macro-entreprises qui contrôlent tout, car les maisons de disques qui restent sont résiduelles car plus personne ne vend de disques, pas même les meilleurs artistes. Le pouvoir est désormais dans les très grandes entreprises, qui ne sont même pas espagnoles, qui sont celles qui ont les muscles et qui se consacrent à acheter des tournées entières des meilleurs artistes, et 95% des artistes restants de tous styles doivent survivre en faire les tournées comme nous pouvons et souffrir beaucoup de ce secteur inégal qui existe. Avant, un groupe comme Asfalto pouvait clôturer une tournée avec 200 concerts et beaucoup d'entre eux étaient gérés par eux, c'était à l'époque où la musique n'était pas gratuite, mais plus tard les mairies sont venues embaucher les groupes et les donner gratuitement aux gens.
Quant au public, le nôtre n’a pas changé, mais ce que nous n’avons pas su, c’est être transgénérationnel et toucher les autres générations. Même si je pense que c'est impossible parce que, lorsque nous écoutions du rock, nos parents ne le faisaient pas ; Pour eux, c'était la musique des buses à poils longs. Le rock a envahi la musique de nos parents, puis le disco et, maintenant, le reggaeton, que 99 % des enfants écoutent ; J'ai trois enfants dans la vingtaine et aucun d'entre eux n'aime le rock. Pour qu’il y ait un enfant qui aime le rock, il y en a 100 qui aiment le reggaeton. Les générations ont changé et chacune adopte la musique comme représentation.
–Qu’est-ce que le rock pour toi ?
–Je pourrais vous raconter la phrase éculée sur un mode de vie, mais ce n'est pas vraiment comme ça parce que je crois que la vie n'a rien à voir avec la musique, qui est un outil qui m'a donné du carburant, elle m'a donné de très bons moments. , rien de méchant. Si nous avons connu des moments difficiles dans le domaine de la musique, le rock n’en est pas la cause, il a toujours été le remède. C’est un outil fondamental dans ma vie pour canaliser toutes ces émotions qui, parfois, sont bonnes et, parfois, moins bonnes. Rock nous donne ce carburant pour continuer à avoir de l'enthousiasme et savoir qu'on peut s'ennuyer un jour, mais on met AC/DC et les bêtises s'en vont. C'est de la musique pour moi.
– Conservez-vous toujours le même état d’esprit avec lequel vous avez débuté ?
–Je pense que j'en ai plus maintenant, je ne sais pas si parce que je sais que c'est le dernier train. Quand j'ai commencé, j'avais l'illusion d'être une « rock star » et je me regardais dans les Rolling Stones ou dans Tequila et Burning et je me disais « Je veux vivre de ça » ; Ensuite, la vie vous remet à votre place. Maintenant, dans la camionnette, vous voyez une formidable étincelle dans les yeux de tout le monde. Nous avons fait 80 concerts avec le « Ñ » en trois ans ; Pour vous donner une idée, avec Asfalto, j'en ai fait 70 en 10 ans. Comment ne pas être excité ? Beaucoup. Et ce qui nous arrive, c'est d'avoir l'opportunité de faire de la musique dans d'autres pays, d'enregistrer à nouveau un album, de recomposer une chanson,… l'esprit appartient à tout le monde, tout le groupe est très connecté.
