Démontrer que la télévision ambitieuse et pour adultes n'a pas commencé avec « Les Soprano »peu de séries meilleures que 'Luz de Luna' (sauvetage de Filmer à partir du mardi 24)cet imaginatif croisement entre la comédie folle des années quarante et la procédure policière de son époqueles années 80, lorsque « Miami Vice » a établi la norme en matière de « thriller ». Qu’une série croise le comique et le dramatique n’était pas si courant à cette époque ; Nous parlons d’un exemple pionnier de ce que nous appelons aujourd’hui le drame. En 1986, elle est devenue la première à être nominée pour le drame et la comédie aux Director's Guild Awards ; la première catégorie est restée.
Le 3 mars prochain marquera le quaranteième anniversaire de la première sur ABC (en Espagne, la diffusion a commencé en octobre 1986 à la télévision espagnole) de cette création audacieuse de Glenn Gordon Caronancien scénariste-producteur de « Remington Steele » et plus tard créateur de « Médium ». Lewis H. Erlicht, directeur d'ABC, lui avait demandé une série policière. Caron voulait faire une romance. Finalement, c'était les deux. Berger Cybill Elle a joué le mannequin Maddie Hayes, dont le monde a été bouleversé après que son comptable lui a volé tout son argent. Ou, du moins, tout le liquide : ils possèdent encore une poignée d'entreprises créées pour déduire les impôts et qui doivent fermer au plus vite, parmi lesquelles l'agence de détectives dirigée par le charmant fanfaron David Addison (Bruce Willis), avec qui il finira par former une équipe et entrer dans une pas une simple approche romantique, chargée de tensions érotiques et de lutte des sexes et des egos.
Ceux qui se battent se souhaitent
« Moonlight » transformerait Willis, alors peu connu, en star, et plus tard aussi en star de cinéma, en plus de relancer Shepherd après une décennie de voyage à travers le désert. Curieusement, Caron a dû se battre durement avec ABC pour être autorisé à incarner le futur John McClane dans le pilote ; Comme l'a expliqué le créateur, la chaîne ne croyait pas que la tension sexuelle entre Shepherd et Willis allait être crédible.
Mais c'était totalement le cas, même s'ils se sont battus de cette façon, ou précisément à cause de cela : seulement dans le premier épisode, Maddie gifle, donne des coups de poing et lance un téléphone à David, mais ils dansent aussi ensemble sur « Depuis que je suis tombé amoureux de toi » dans la version par Lenny Welch. Les personnages s'entendent rarement, puisqu'ils parlent généralement tous les deux en même temps, ce qui expliquerait en partie pourquoi les scripts de chaque épisode étaient presque deux fois plus épais que ceux d'une heure normale de télévision. C'est facile d'y penser Les comédies classiques de Howard Hawksune référence que Shepherd elle-même a introduite dans la série lorsqu'elle a encouragé l'équipe à regarder « The Comedy of Life », « Beautiful Girl » et « New Moon ». L'influence du Hollywood classique s'étend à une photographie de la vieille école commandée Gérald Finnermancadreur sur « My Fair Lady » et, peu après, jeune directeur de la photographie sur « Star Trek ».
Fantaisie et illusion
Mais les références de Caron remontent encore plus loin dans le temps. L'épisode « Shakespeare atomique »septième de la troisième saison, n'était rien de moins qu'une appropriation de « La Mégère Apprivoisée »dialogues en pentamètre (principalement) iambique inclus. Maddie et David étaient pour le créateur comme des reflets de Kate et Petruchio de Shakespeare, ou plus précisément de ceux que Meryl Streep et Raúl Julia ont joués autrefois dans Central Park.
Ce n'était pas le seul chapitre particulièrement spécial : il y a celui qui coûte très cher (deux millions de dollars, ce qui est inhabituel pour l'époque) « La séquence de rêve frappe toujours deux fois »avec deux séquences de rêve élaborées tournées sur film noir et blanc ; Orson Welles était chargé de l'introduction. À propos, ils sont également apparus en tant qu’invités dans la série. Tim Robbins, Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan (comme Remington Steele), Pierre Bogdanovitch (L'ex de Shepherd, comme lui-même) ou Demi Moore (toujours la femme de Willis à l'époque).
Dès la deuxième saison, nos héros pourraient briser le fameux quatrième mur, parler directement à la caméra et montrer qu'ils ont conscience d'être dans une série télévisée. Au début d'un épisode, ils lisent une lettre de fans implorant les protagonistes de se réunir une fois pour toutes. « Ce ne sera pas ce soir », a répondu David/Bruce. « J'ai lu le scénario. » Des choses comme celle-là semblent normales dans un monde où existent des « Fleabag » ou « Ça va faire mal », mais elles n'étaient pas si courantes dans les années 80. Et non, à cette époque, le sommet métafictionnel « C'est le spectacle de Garry Shandling » n'était pas encore sorti.
Le naufrage
Après l'épisode le plus attendu de la troisième saison (celui vu par 60 millions de personnes rien qu'aux États-Unis), les données d'audience ont commencé à décliner. Cela n'a pas non plus aidé que dans la quatrième saison, Shepherd et Willis aient passé très peu de temps ensemble à l'écran : outre le fait qu'ils se détestaient, à cette époque, elle était enceinte de jumeaux et il tournait le premier « Die Hard ». . Les scénaristes ont tenté de compenser en faisant appel à la réceptionniste Agnes DiPesto (Allyce Beasley) et son assistant Herbert Viola (Curtis Armstrong) une sorte de nouveau couple principal, mais ce n'était pas suffisant. Cela n'a pas beaucoup aidé qu'au cours de la cinquième saison, Maddie se soit soudainement mariée à un autre homme, Walter Bishop (Denis Dugan); Les fans habituels ressentaient sûrement seulement de la frustration de ne pas voir ces amants imparfaits ensemble, même si c'était avec des problèmes. Au moins le dernier épisode était intéressant : un démantèlement total de l'artifice qu'on ne s'arrêtera pas pour ne pas embêter les néophytes abonnés à Filmin.
